O Programa de Pós-Graduação Artes e Práticas Culturais visa promover o diálogo entre as artes e os estudos culturais, em sintonia com as discussões contemporâneas, envolvendo uma perspectiva decolonial, atenta à pluralidade, à descentralização e às diversidades que vêm provocando transformações em várias áreas do conhecimento. O curso tem uma proposta interdisciplinar, que aborda diversas manifestações e linguagens no campo da cultura, diferenciando-se, não só, por seus conteúdos, que abordam as linguagens artísticas pelo viés da ação cultural, mas também pela rede de parcerias institucionais, que permite ao(a) estudante, conviver com atores do circuito em que vai atuar.
Esta linha de atuação abrange as discussões e processos das práticas artísticas, críticas e curatoriais. Estimula a produção criativa e experimental no âmbito da ecologia das mídias, na relação com a imagem, o som e o corpo, de seus primórdios aos desdobramentos recentes. Fomenta a escrita crítica, a criação de projetos curatoriais e obras que partem dos debates formulados para pensar outras formas de fazer para além dos dispositivos hegemônicos. Propõe processos de acompanhamento da produção dos(as) estudantes através de dinâmicas em laboratórios e salas tecnológicas.
2. Culturas e Sistemas das Artes
Esta linha de atuação engloba os estudos sobre os sistemas e as práticas das artes, problematizando os processos hegemônicos da cultura contemporânea. Debate a cultura dentro de uma perspectiva plural, que engloba diferentes entendimentos sobre os modos de criação nos circuitos artísticos, críticos e curatoriais. Fomenta o debate crítico acerca de propostas curatoriais, artísticas e educativas em diferentes linguagens, estimulando a criação de projetos que visam outras perspectivas para os sistemas das artes e culturas.
O Mestrado Profissional em Artes e Práticas Culturais é direcionado às práticas artísticas, culturais, críticas e curatoriais no Brasil. A escolha do nome Artes e Práticas Culturais traduz o desejo de promover um diálogo das artes com os estudos culturais, em sintonia com as discussões contemporâneas, envolvendo uma perspectiva decolonial, atenta à pluralidade, à descentralização e às diversidades que vêm provocando transformações em várias áreas do conhecimento. O curso tem como diferencial a interdisciplinariedade, abordando as diversas manifestações e linguagens no campo da cultura.
O programa da PUC-SP se diferencia, não apenas, por seus conteúdos, que abordam as linguagens artísticas pelo viés amplo da ação cultural, mas também, pela rede de parcerias institucionais, que permite ao(a) estudante do curso, conviver com atores do circuito em que vai atuar.
Nossa proposta é oferecer ao(à) discente, novos modelos epistemológicos, estratégias discursivas e práticas, para pensar a polissemia das narrativas históricas, bem como das produções artísticas e culturais, situadas às margens dos discursos hegemônicos que até então vêm pautando as produções na área.
O curso se alinha com a proposta da PUC-SP em busca de antecipar os rumos em que a educação do país caminha. Além disso, atende à demanda por formação continuada dos(as) profissionais formados(as) em áreas correlatas ao curso em questão.
O curso se coaduna com a atuação continuada da PUC-SP em busca de antecipar os rumos em que a educação do país caminha. Além disso, atende à demanda por formação continuada dos(as) profissionais formados(as) em áreas correlatas ao curso em questão. A PUC-SP vem, ao longo dos anos, fortalecendo a área artística, entre as ações da Universidade que exemplificam o caráter interdisciplinar, abordando as diversas manifestações e linguagens no campo da cultura, estão:
A criação da Graduação em Comunicação das Artes do Corpo, aprovada no Conselho Universitário em 1998, inaugurou um perfil até então inédito dentro da Universidade ao propor o cruzamento da área de arte com a comunicação. Sintonizado com as tendências mais contemporâneas caracterizadas pelo investimento na experimentação e na invenção. O curso encontra sua vocação no entendimento de que as áreas de Dança, Teatro e Performance são também áreas que estabelecem interfaces entre as comunicações e as artes.
A criação do curso de Comunicação e Multimeios se fundamentou na larga experiência da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes em projetos e implantação de cursos com características pioneiras na graduação e na pós-graduação. Quando o curso foi implantado, em 2000, em experiência pioneira na América Latina, vivia-se um cenário de mídias e mediações pautadas pelas inovações tecnológicas e respectivas ambientações, que introduziram percepções diferenciadas na reorganização do cotidiano. Os estudos recentes dos fenômenos midiáticos conferem relevância às novas formas de produção de conhecimento, que assumem como objeto de investigação a não dissociação de arte, ciência e tecnologia. Essa produção de conhecimento implica em desafios teórico-avaliativos e metodológicos que demandam uma atualização contínua do perfil do curso de Comunicação e Multimeios.
O curso de Arte: História, Crítica e Curadoria foi criado em 2008, desde a primeira turma, o curso vem ganhando repercussão e credibilidade, sendo o único no país voltado à formação específica de críticos e curadores, cujo público-alvo são profissionais que trabalham com arte em museus, galerias de arte, instituições culturais, escritórios de produção artística, revistas de arte e outros setores afins. O objetivo do curso de Arte: História, Crítica e Curadoria é preparar o(a) estudante para o mercado, bem como oferecer-lhe uma formação humanista e crítica, que permita repensar as atuais práticas e a forma como as instituições dessa área podem ser aprimoradas.
Cada vez mais a área da cultura tem conquistado espaço, em razão da alta profissionalização do campo no século XXI. Em todo o mundo, inclusive no Brasil, museus e espaços culturais diversos são criados como forma de interação com comunidades locais e internacionais. Na atualidade, são os caminhos propostos pelas artes e pelas culturas os vetores grandemente responsáveis pela interação e integração social em todo mundo.
O fortalecimento da área de artes é uma tendência e um desejo político da Universidade, sob o critério de uma perspectiva integrativa e multidisciplinar. Dentro desta abordagem, a configuração do novo Departamento de Artes, estruturado a partir de 2019, a criação da Faculdade de Estudos Interdisciplinares e o novo Departamento de Comunicação da PUC-SP são interlocutores potentes de cursos específicos ou relacionados à área de artes e comunicação como é o caso dos cursos de graduação em Arte: História, Crítica e Curadoria, Comunicação e Multimeios, Jornalismo, Comunicação das Artes do Corpo, Publicidade e Propaganda, Ciências Sociais, Design e o Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica, o Programa de Pós-Graduação de Tecnologias da Inteligência e Design Digital, o Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais, o Curso de Especialização em Arte: Crítica e Curadoria e o curso de Especialização em Museologia, oferecidos pela Pró-Reitoria de Educação Continuada da Universidade.
Nome: AMAILTON MAGNO AZEVEDO E-mail institucional: amazevedo@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1. Artes, Culturas e Mídias Currículo: Atualmente é Professor do Programa de Estudos Pós Graduados em História e do Departamento de História da Faculdade de Ciências Sociais da Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). Possui graduação (1988), mestrado (2000) e doutorado em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2006). Possui Pós-doutorado pela Universidade do Texas em Austin-EUA (2011), com bolsa Capes. Desenvolveu pesquisa no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra como Investigador convidado, em 2015, com auxílio à pesquisa da PUC/SP. Também cumpriu Estágio de Pós-doutoramento na Casa de Las Americas, em Havana, Cuba, em 2018-2019, com auxílio à pesquisa da PUC/SP. Tem experiência na área de História, com ênfase em História da África e do Brasil. Publicou os livros "Sambas, Quintais e Arranha-Céus: as micro-áfricas em São Paulo" (2016), Entre Atlânticos: Protagonismo, Política e Epistemologia (2021), Ritmos Negros: música, arte e cultura na diáspora ((2021), Na Trama do Rap (2024), e dezenas de artigos com temáticas relacionadas à música e a cultura negra no Brasil, Cuba e Nigéria. Atua também como músico, tendo um disco gravado com o título Mundo Atlântico (2007), o single "Ruas Tortas" (2023) e o EP Asas Negras (2024).
Nome: ANA CRISTINA ECHEVENG TEIXEIRA E-mail institucional: teixeiraac@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 2. Culturas e Sistemas das Artes Currículo:Artista, professora universitária e pesquisadora. Doutora e mestre em Comunicação e Semiótica (PUC/SP). Formada em Educação Física pela Universidade de Caxias do Sul (1991-UCS/RGS), em Arts du Spectacle Mention Danse (2002-Université Paris VIII/França). É doutoranada em Filosofia (PUCSP) e graduada em Filosofia (PUC/SP). Atuou como bailarina profissional entre os anos de 1988 a 2004, dentre as companhias que integrou destacam-se o Balé da Cidade de São Paulo e StaatsTheater Kassel (Alemanha). Foi Diretora Artística Assistente do Balé da Cidade de São Paulo (2003 a 2009). Seu foco de pesquisa é dirigido à história do corpo que dança e as relações de poder, com ênfase nos séculos XVII, XVIII e XIX. Foi membro da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA/2009-2016).Foi pesquisadora e redatora da Enciclopédia Itaú Cultural de Dança. Foi membro da diretoria da Associação Nacional dos Pesquisadores em Dança (ANDA/2016-2018), e coordenou o Comitê Temático Memórias e devires em linguagens de dança (2013-2014). É coordenadora do Grupo de Pesquisa: Sentidos do barroco: outras direções, outras lógicas, outros gestos (CNPq/PUCSP), pesquisadora do Centro de Estudos do Corpo (CED/PUCSP) e do Grupo de Pesquisa Michel Foucault (PUCSP). É membro da Red Descentradxs - Descentrar la investigación en danza, que reúne artistas, pesquisadores de vários países latino-americanos. Faz parte do Comitê Curatorial do Theatro Municipal de São Paulo (2022-2023). https://orcid.org/0000-0002-9400-180X (Texto informado pelo autor)
Nome: CAUÊ ALVES E-mail institucional: calves@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 2. Culturas e Sistemas das Artes Currículo: Possui Bacharelado (2000), Licenciatura (2000), Mestrado (2004) e Doutorado (2010) em Filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, FFLCH-USP. Tem experiência em História da Arte Moderna e Contemporânea, Crítica de Arte, Curadoria, Teoria da Arte e Estética. É professor do Departamento de Artes da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras, e Artes da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, FAFICLA, PUC-SP e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É professor do curso de pós-graduação lato sensu em Arte: Crítica e Curadoria e coordenador do curso de graduação em Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC-SP. Desde 2020 é curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo. (Texto informado pelo autor)
Nome: CHRISTINE PIRES NELSON DE MELLO E-mail institucional: cpmello@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1. Artes, Culturas e Mídias Currículo:CHRISTINE MELLO é teórica, crítica de arte, curadora e pesquisadora de Pós-doutorado (2025-2026), com supervisão da historiadora de arte Sheila Cabo Geraldo, junto ao PPGARTES/Instituto de Artes/UERJ. Professora visitante no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PPGARTES/UERJ), com Bolsa Programa de Apoio à Pesquisa Nacional (PAPD) da UERJ e Fundação Carlos Chagas de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro - FAPERJ (2022-2024), é professora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), atuando no Departamento de Artes, no PPGComunicação e Semiótica e no Mestrado Arte e Práticas Culturais. Doutora (2004) e Mestre (1999) em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), com pós-doutorado em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) (2007-2009), com supervisão do artista-teórico-pesquisador Gilbertto Prado. Autora de Extremidades do vídeo (Senac, 2008), coautora de Tékhne (MAB, 2010), organizadora e autora de Extremidades: experimentos críticos 1 (2017/impresso e 2021/e-book), Extremidades: experimentos críticos 2 (2022/e-book e 2023/impresso) e organizadora do livro Extremidades: experimentos críticos 3 (2024, Invisíveis Produções), todos publicados pela Coleção Extremidades (https://www.extremidades.art/colecao-extremidades/colecao-extremidades/), entre outros. Orientou/orienta 8 doutores e 25 mestres, contando com bolsas CAPES, CNPq e FAPESP, incluindo também a supervisão de Pós-Doc da pesquisadora-artista-cineasta Cristiana Miranda (2025-2026). Presidiu o Prêmio Capes de Teses | Comunicação e Informação - Edição 2023, sendo membro de sua Comissão Avaliadora na Edição 2024. Participa da Comissão Científica de Seleção de Bolsas de Dissertações e Teses do PPGCOS, da PUC-SP. Como curadora e crítica de arte, trabalhou em instituições brasileiras como Bienal de São Paulo, Videobrasil, Itaú Cultural, Funarte, Paço das Artes e Sesc São Paulo assim como em instituições internacionais como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Laboratorio Arte Alameda (Ciudad de México), Centro Cultural de España (Buenos Aires) e Museo de Arte Moderno/MAMBO (Bogotá). Seu campo de trabalho abrange as intersecções entre arte, mídia e política assim como o desenvolvimento da Abordagem das Extremidades, destacando experiências interligadas entre múltiplas plataformas, comunidades, imagens e linguagens. Atualmente é vice-coordenadora (2025-2027) do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica, da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes (FAFICLA) da PUC-SP e coordena o Grupo de Pesquisa e a Coleção Extremidades (www.extremidades.art). (Texto informado pelo autor)
Nome: FABIO CYPRIANO E-mail institucional: cypriano@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 2. Culturas e Sistemas das Artes Currículo:É professor com livre docência em Comunicação e Artes pela PUC-SP. Possui graduação em Comunicação Social - Jornalismo, mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica, ambos pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), e pós-doutorado pela USP com o tema A Bienal de São Paulo e a elite paulista, sob supervisão do professor doutor Jorge Schwartz. É líder do Grupo de Pesquisa DOC_ARTE - Práticas Documentais e Arte e diretor da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes da PUC-SP, onde, como professor associado, ministra aulas na graduação em Jornalismo e Arte: História, Crítica e Curadoria e no Programa de Pós-graduação em Comunicação e Semiótica na linha de linha de pesquisa Processos de Criação na Comunicação e na Cultura. Viveu em Berlim (1997 - 2000) para a pesquisa do doutorado sobre Pina Bausch, com bolsa da Fundação Konrad Adenauer. Foi colaborador do jornal O Estado de S. Paulo, entre 1998 e 2000, repórter e crítico da Folha de S. Paulo, de 2000 a 2019. É ainda membro do Conselho Editorial de ARTE!Brasileiros (Brasil) e do Comitê editorial de South as a State of Mind (Atenas), além de colaborador das revistas Frieze (Inglaterra), Flash Art (Itália) e Atlántica (Espanha) É membro do Conselho Consultivo da Associação Cultural Videobrasil e Associado Efetivo do Goethe Institut São Paulo. É autor de Pina Bausch (Sesc, 2018), co-organizador de Artes e Práticas Culturais (Educ, 2024), Histórias das Exposições. Debates urgentes (Estação, 2018) e Histórias das Exposições - Casos Exemplares (Educ, 2016), entre outros. (Texto informado pelo autor)
Nome: MARCUS BASTOS E-mail institucional: marcusbastos@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1. Artes, Culturas e Mídias Currículo:Livre Docente em Comunicação e Artes pela PUC-SP, onde é professor vinculado ao Departamento de Artes, desde 2003, e ao programa de pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, desde 2012. Publicou os livros Pontes, janelas, máscaras, vírus elos entre passado e presente das artes e do audiovisual (Educ, 2023), Audiovisual ao Vivo: tendências e conceitos (com Patricia Moran, Intermeios, 2020), Limiares das Redes (Intermeios, 2014) e Cultura da Reciclagem (Noema, 2007, ebook), além de organizar Arte, memória e mídia: diálogos possíveis (com Priscila Arantes, Educ, 2024), Cineclubismo à Distância Descentramentos no Cinema Brasileiro Contemporâneo (com Rodrigo Gontijo, Educ, 2022), Audiovisual Experimental. Arqueologias, diálogos, desdobramentos (com Natalia Aly, Pontocom, 2018), Cinema Apesar da Imagem (com Gabriel Menotti e Patricia Moran, Intermeios 2016) e Mediações, Tecnologia, Espaço Público: panorama crítico da arte em mídias móveis (com Lucas Bambozzi e Rodrigo Minelli, Conrad, 2010). Coordena, com Priscila Arantes, o Grupo de Pesquisa CNPq Arte, Memória e Mídia.
Nome: MARIA LUCIA SANTAELLA BRAGA ( Colaborador) E-mail institucional: lbraga@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1.Redação e Leitura na Universidade; 2.Estudo Intercultural Brasil-Alemanha: palavra e imagem nas mídias; 3.Imagens Técnicas: do mundo industrial ao pós-industrial; 4.Novas Tecnologias e Novas Gramáticas da Sonoridade; 5.Relações entre o Verbal, Visual e Sonoro na Multimídia; 6.Pesquisa Científica na Era Digital; 7.Mapeamento da Currículo: Lucia Santaella é pesquisadora 1 A do CNPq, graduada em Letras Português e Inglês. Professora titular no programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica e no programa de Pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, ambos da PUCSP. Tem doutoramento em Teoria Literária na PUCSP em 1973 e Livre-Docência em Ciências da Comunicação na ECA/USP em 1993. É vice-líder do Centro de Estudos Peirceanos, na PUCSP e presidente honorária da Federação Latino-Americana de Semiótica. É correspondente brasileira da Academia Argentina de Belas Artes, eleita em 2002. Foi eleita presidente para 2007 da Charles S. Peirce Society, USA. É também um dos membros do Advisory Board do Peirce Edition Project em Indianapolis, USA e um dos membros do Bureau de Coordenadores Regionais do International Communicology Institute. Foi Diretora do CIMID, Centro de Mídias Digitais do Pucsp, foi também membro Executivo da Associación Mundial de Semiótica Massmediática y Comunicación Global, México e membro associado do Interdisziplinäre Arbeitsgruppe für Kulturforschung (Centro de Pesquisa Interdisciplinar em Cultura), Universidade de Kassel, 1999-2009. Recebeu o prêmio Jabuti em 2002, 2009, 2011 e 2014, o Prêmio Sergio Motta, Liber, em Arte e Tecnologia, em 2005, o prêmio Luiz Beltrão-maturidade acadêmica, em 2010 e o Sebeok Fellow Award, 2025. Foi professora convidada pelo DAAD na Universidade Livre de Berlin, em 1987, na Universidade de Valencia, em 2004, na Universidade de Kassel, em 2009, na Universidade de Évora em 2010, na Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2014, na Universidade Michoacana de San Hidalgo, México, 2015 e na Universidade de Caldas, Colômbia, a partir de 2018. Foi pesquisadora associada no Research Center for Language and Semiotic Studies em Bloomington, Universidade de Indiana, em repetidos estágios de pesquisa, especialmente em 1988, pela Fulbright, Nessa mesma universidade, fez pós-doutorado em 1993, pelo CNPq. Desde 1996, tem feito estágios de pós-doutorado em Kassel, Berlin e Dagstuhl, Alemanha, sob os auspícios do DAAD/Fapesp. 300 mestres e doutores defenderam seus títulos sob sua orientação, de 1978 até o presente e supervisionou 15 pós-doutorados. Tem 57 livros publicados, dentre os quais 6 são em coautoria e dois de estudos críticos. Organizou também a edição de 35 livros. Além dos livros, Lucia Santaella tem perto de 500 artigos publicados em periódicos científicos no Brasil e no Exterior. Suas áreas mais recentes de pesquisa são: Comunicação, Semiótica Cognitiva e Computacional, Inteligência Artificial, Estéticas Tecnológicas e Filosofia e Metodologia da Ciência. (Texto informado pelo autor)
Nome: MIGUEL WADY CHAIA (Colaborador) E-mail institucional: mwchaia@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1.Grande área: Ciências Humanas / Área: Ciência Política; 2.Grande área: Ciências Humanas / Área: Ciência Política / Subárea: Teoria Política; 3.Grande área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes; 4.Grande área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas; 5.Grande área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Cinema; 6. Grande área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Teatro. Currículo: Miguel Wady Chaia concluiu o doutorado em Sociologia pela Universidade de São Paulo em 1989. Atualmente é professor-associado da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Publicou 25 artigos em periódicos especializados. Possui 35 capítulos de livros, 2 livros publicados e organizou 5 livros, orientou 43 dissertações de mestrado e 47 teses de doutorado nas áreas de Ciência Política, Sociologia e Artes. Em suas atividades profissionais foi editor da Revista São Paulo em Perspectiva da Fundação SEADE. Também foi editor da EDUC - Editora da PUC/SP - 2006 a 2016. É coordenador e pesquisador do NEAMP (Núcleo de Estudos em Arte, Mídia e Política) da PUC/SP. (Texto informado pelo autor)
Nome: PRISCILA ALMEIDA CUNHA ARANTES E-mail institucional: paarantes@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1. Artes, Culturas e Mídias Currículo: Priscila Arantes é crítica, curadora e pesquisadora nos campos da arte contemporânea, curadoria, arte e tecnologia, estudos da mídia, estéticas tecnológicas e museologia. Possui graduação em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, com estágio pós-doutoral na Penn State University (EUA) e na UNICAMP. Foi bolsista produtividade PQ-2 do CNPq (2017-2021) e tem ampla inserção em redes de pesquisa nacionais e internacionais. É professora do Departamento de Artes da PUCSP , sendo diretora adjunta da FAFICLA (Faculdade de Comunicação Letras e Artes) ENTRE 2023 e 2025 e coordenadora do Curso de Arte: história, crítica e curadoria. Atualmente é coordenadora do PPG em Arte e Práticas Culturais da PUCSP e docente nos cursos de graduação e pós-graduação em Arte: história, crítica e curadoria. Coordena o grupo de pesquisa CNPq Arte, Memória e Mídia (PUCSP) e é também professora titular do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi, onde lidera o grupo CNPq Interfaces Críticas. Atualmente integra o projeto temático FAPESP Acervos Digitais e Pesquisa e foi pesquisadora colaboradora do Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP) entre 2021 e 2024, participando como curadora da exposição de longa duração Tempos Fraturados (2023-2028). Desenvolve pesquisas e práticas curatoriais voltadas às estéticas da memória, ao bancos de dados, à artemídia e às relações entre curadoria, pensamento decolonial e epistemologias do sul. Foi diretora e curadora-geral do Paço das Artes (SEC-SP) por 13 anos (2007-2020), período em que idealizou e coordenou mais de 200 exposições, programas públicos e editoriais com foco em práticas artísticas emergentes e experimentais. Também atuou como diretora adjunta do MIS-SP (2007- 2011), sendo responsável por parte da programação curatorial voltada à arte e tecnologia. Em 2019, foi nomeada presidente do Comitê Internacional da ARTECH Associação Internacional de Arte e Tecnologia, com sede em Portugal. Desde 2012 integra conselhos editoriais de periódicos nacionais e internacionais como o Journal of Science and Technology of the Arts (Universidade Católica do Porto), DAT ( Journal of Design, Art and Technology), Flusser Studies e ARTELOGIE (EHESS, França), na qual coordenou dossiê temático sobre arte e mídia na América Latina. É pesquisadora convidada do Instituto ID+ (Universidades do Porto, Aveiro e Cávado, Portugal) e membro do College Art Association (CAA EUA), do CIMAM (Comitê Internacional de Museus de Arte Moderna) e da ANPAP. Entre 2021-2023 foi vice-presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA).Foi premiada pela Society of Latin American Studies (Liverpool, 2016), Fundación Cisneros/Getty Foundation (2016), Getty Foundation (2012) e finalista do 48 Prêmio Jabuti com o livro Arte@Mídia: Perspectivas da Estética Digital. É autora de diversas publicações, entre elas Reescrituras da Arte Contemporânea: história, arquivo e mídia (Sulina, 2015) e Estéticas Tecnológicas: novas formas de sentir (EDUC), além de organizadora de volumes sobre arte, curadoria e mídias digitais. Participa ativamente de congressos como ANPAP, COMPOS, CAA e integra comissões julgadoras de prêmios como PROAC, Videobrasil, Prêmio Pipa, entre outros. Entre suas curadorias destacam-se: Limiares: Regina Silveira, Paradoxos da arte contemporânea: diálogos entre os acervos do MAC USP e do Paço das Artes; Issoéosso disso: Lenora de Barros; Imagens-Testemunho: Marcelo Brodsky; Tempos Fraturados (MAC USP); Arquivo Vivo; Trajetórias Corpos Informáticos: Bia Medeiros (Caixa Cultural RJ/Brasília); Abrigo de Paisagem: Rodrigo Braga; Paço Comunidade: Mônica Nador e o JAMAC; I/legítimo: dentro e fora do circuito (MIS-SP); Monumento Mínimo: arte como emergência (Oficina Oswald); ARTECH (Portugal), entre outras. (Texto informado pelo autor)
Nome: RAFAEL DE PAULA AGUIAR ARAÚJO E-mail institucional: rparaujo@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 2. Culturas e Sistemas das Artes Currículo: Possui graduação (2000), mestrado (2003) e doutorado (2009) em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo; graduação em Filosofia pela Universidade de São Paulo e pós-doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade Autónoma de Lisboa e em Educação pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e pela Universidade Federal de São Carlos. É pesquisador do Núcleo de Estudos em Arte Mídia e Política e professor do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da PUC-SP e do Departamento de Ciências Sociais da PUC-SP. Atualmente é Diretor Pedagógico dos Colégios Poliedro de São Paulo; Diretor Editorial da Revista Aurora; Coordenador da área de Política e do Centro de Aperfeiçoamento Docente da PUC-SP e Vice-Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da PUC-SP. Tem experiência na área de Ciência Política e Sociologia, com ênfase em Sociologia da Tecnologia, Teoria Política Moderna e Teoria da Mídia, atuando principalmente nos seguintes temas: políticas públicas; educação; tecnologias da comunicação e informação; arte, política e sociedade. (Texto informado pelo autor)
Nome: RAQUEL FURTADO SCHENKMAN CONTIER E-mail institucional: Linhas de Pesquisa: 2. Culturas e Sistemas das Artes Currículo: Arquiteta e Urbanista formada na FAUUSP, é mestre pela mesma instituição. Presidente eleita do Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento São Paulo (2023-2025), integra a diretoria nacional do instituto como Vice-Presidente Extraordinária de Relações Institucionais. Docente do Departamento de Arte da PUC-SP, lecionou no curso de Conservação e Restauro e atualmente integra o quadro de professores do curso de Arte: História, Crítica e Curadoria; servidora da Prefeitura de São Paulo, trabalha desde 2012 no Departamento do Patrimônio Histórico (DPH) da Secretaria Municipal de Cultura, onde foi coordenadora do Núcleo de Projeto, Restauro e Conservação do DPH, tendo assumido em 2019 a direção do Departamento e depois a presidência do Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (CONPRESP) até outubro de 2020. Elaborou e implantou o Inventário Memória Paulistana, possibilitando a instalação de placas de memória na cidade de São Paulo; recebeu pelo DPH o Prêmio do centenário do IAB pelo Inventário Memória Paulistana e o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) na categoria Valorização do Patrimônio Arquitetônico pela Jornada do Patrimônio de 2019; organizou em 2020 o número especial da Revista do Arquivo Histórico Municipal sobre os 45 anos do DPH e em 2024 o livro IABsp 80 anos. Foi conselheira eleita no Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo na gestão 2021-2023, e é membro do ICOMOS-Brasil.
Nome:ROSANE DA SILVA BORGES E-mail institucional:rsborges@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 1. Artes, Culturas e Mídias Currículo:
Jornalista, professora convidada do Diversitas (FFLCH-USP) e professora de Comunicação na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Doutora e mestre em Ciências da Comunicação pela USP (2008), foi ex-coordenadora nacional do Centro Nacional de Informação e Referência da Cultura Negra (CNIRC), da Fundação Palmares (Ministério da Cultura, 2013). Coordenou projeto de Educação em Comunicação e Direitos Humanos do Ceaslas e foi assessora de projetos da Congregação Scalabriniana. Atuou na área de Comunicação e Tecnologia do Instituto Geledés e coordenou o programa de Comunicação do Instituto Kuanza. Integrou o corpo docente do curso de especialização “Cultura e meios de comunicação: uma abordagem teórico-prática” do Sepac (PUC-SP) entre 2001 e 2006, com disciplinas voltadas à produção editorial, textos jornalísticos e ética. Possui experiência nas áreas de teorias da comunicação, filosofia da comunicação, cultura e sociedade, produção audiovisual e multimídia. Atua com temas como imaginários, audiovisualidades, mediações culturais e práticas educomunicativas, articulando comunicação com pesquisas sobre raça, gênero e questões sociais brasileiras. É articulista do blog da Editora Boitempo e escreve regularmente para a Folha de S. Paulo (Ilustríssima). Integra selos editoriais como Aquilombô (MG) e Autorias Negras (PUC-SP), além de ser conselheira da Fundação Padre Anchieta. Participou de conselhos editoriais da Imprensa Oficial e da revista Caligrama (USP), e integrou o Conselho Nacional de Promoção da Igualdade Racial (CNPIR/Seppir, 2012–2014). Autora de diversos livros, entre eles: "Imaginários emergentes" (2005), "Espelho infiel" (2004), "Mídia e Racismo" (2012), "Esboços de um tempo presente" (2016), "Fragmentos do tempo presente" (2021) e obra sobre Alterciência (2023).
Nome: SUELY BELINHA ROLNIK(Colaborador) E-mail institucional: Linhas de Pesquisa: 1.Contextos histórico e cultural da psicologia clínica; 2.Orientações Contemporâneas na Psicologia Clínica; 3.Pesquisadora convidada pela Fondation de France, no contexto do Programa de Pesquisa ?Art et Mondialisation?, a cargo de Zahia Rahm Currículo: Possui Bacharelado (1973) e Mestrado em Sociologia, com subdominante em Linguística (1974), pela Université Paris VIII; Bacharelado em Filosofia (1975), com subdominantes em Cinema e e Estudos Ibéricos e Latino americanos (línguas ameríndias), pela Université Paris VIII; Bacharelado (1976) e mestrado (1977) em Ciências Humanas Clínicas/Psicologia e Doutorado clínico (Estudos Superiores Especializados em Psicologia Clínica, 1978) pela Université Paris VII. Doutorou-se em Psicologia Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1987). É Professora Titular da PUC-SP (onde leciona desde 1979, tendo fundado o Núcleo de Estudos da Subjetividade no Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica). Foi Professora convidada do Mestrado Interdisciplinar em Teatro e Artes Vivas da Universidade Nacional da Colômbia (2013-2019) e membro do corpo docente do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona - MacBa (2007-2015), Professora de Análise e Psicoterapia Institucional, no Centro de Formação do Hospital Maison-Blanche - Programa de Graduação e Pós-graduação de enfermagem em Psiquiatria (Paris, 1977-78) e pesquisadora convidada do Institut National de lHistoire de lArt - INHA (Paris, 2007). Suas pesquisas enfocam o que Rolnik designa por regimes de inconsciente, os quais definem a gestão da produção de subjetividade e as formações no campo social que dela decorrem, próprias a cada sistema político-econômico-sociocultural. Tais regimes, segundo ela, são responsáveis pela consistência existencial dos respectivos sistemas, sem a qual estes não se sustentariam, o que define a dimensão política da clínica (que podemos designar por micropolítica); dedica-se, especialmente, a investigar o regime de inconsciente dominante nas sociedades ocidentais que ela qualifica como colonial-racial-cisheteropatriarcal-capitalista. Sua perspectiva teórica é transdisciplinar, indissociável de uma pragmática clínico-política. Além da pesquisa e do ensino, tal perspectiva orienta sua prática psicanalítica, sua escritura e suas atuações, em âmbito nacional e internacional, nas áreas da saúde, da cultura e das artes, em diálogo com o pensamento produzido pelos movimentos sociais contemporâneos, sobretudo na América Latina e no Caribe. (Texto informado pelo autor)
Nome:VANESSA DE SOUZA OLIVEIRA E-mail institucional:oliveiravs@pucsp.br Linhas de Pesquisa: 2. Culturas e Sistemas das Artes Currículo: Professora no curso de Jornalismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM) e vice-coordenadora do curso de Jornalismo da PUC-SP, jornalista e latino-americanista. Pesquisadora do projeto de extensão Realidade Latino-Americana (UNIFESP) e membro do Conselho Consultivo do Instituto Alameda, onde colabora com temas relacionados à soberania digital. É doutora em Ciências Sociais e Humanas pelas Universidades Paris VIII Vincennes - Saint-Denis e Federal do ABC. Mestre em Estudos Latino-Americanos pelo Institut de Hautes Études de l'Amérique Latine, da Universidade Sorbonne-Nouvelle Paris III, na França, e graduada em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Atua como jornalista com experiência em televisão, rádio e internet, tendo passado por veículos como TV Cultura, Rede Record, Terra TV e Radio France Internationale (RFI), com foco em editorias internacionais. Pela RFI, foi correspondente em Havana, Cuba, durante o ano de 2013. Lecionou no Conservatoire des Arts et Métiers e nas universidades francesas Paris VIII e Paris XIII durante os dois primeiros anos do doutorado (2014–2016).
O Mestrado Profissional em Artes e Práticas Culturais está constituído de uma única área de concentração: Pesquisas em Artes e Culturas: Práticas Criativas, Críticas e Curatoriais. Trabalha as poéticas e os instrumentos conceituais que permitem desenvolver visões críticas, reflexivas e curatoriais da arte e da cultura contemporânea. A proposta é a de confrontar os discursos que se tornam referências no contexto expandido dos processos artísticos, críticos e curatoriais, reconhecendo que eles são frutos de relações que constituíram e constituem gramáticas artísticas e, simultaneamente, formas de desigualdade étnico-raciais, de gênero e de classe social, perpetuadas em distintas geografias e temporalidades. Esta proposta se aproxima dos saberes e fazeres interdisciplinares, por meio de uma pluralidade de abordagens conceituais que exploram os debates sobre os processos decoloniais. A essa área de concentração se vinculam duas linhas de atuação: (1) Artes, Culturas e Mídias; (2) Culturas e Sistemas das Artes.
Linhas de Pesquisa
1. Artes, Culturas e Mídias
Esta linha de atuação abrange as discussões e processos das práticas artísticas, críticas e curatoriais. Estimula a produção criativa e experimental no âmbito da ecologia das mídias, na relação com a imagem, o som e o corpo, de seus primórdios aos desdobramentos recentes. Observa as questões
estéticas que envolvem dimensões políticas, ativistas e agenciamentos coletivos, bem como atravessamentos, afetos, diversidades culturais e pluralidades epistemológicas. Também fomenta a escrita crítica, a criação de projetos curatoriais e obras que partem dos debates formulados nesta linha de atuação para pensar outras formas de fazer, expor e difundir a arte e a cultura no mundo contemporâneo, para além dos dispositivos hegemônicos. Propõe processos de acompanhamento da produção dos(as) estudantes através de dinâmicas em laboratórios e salas tecnológicas.
2. Culturas e Sistemas das Artes
Esta linha de atuação engloba os estudos sobre os sistemas e as práticas das artes, problematizando os processos hegemônicos da cultura contemporânea. Debate a cultura dentro de uma perspectiva plural, que engloba diferentes entendimentos sobre os modos de criação nos circuitos artísticos, críticos e curatoriais. Fomenta o debate crítico acerca de propostas curatoriais, artísticas e educativas em diferentes linguagens, estimulando a criação de projetos que visam outras perspectivas para os sistemas das artes e culturas. Incentiva o desenvolvimento das práticas dos(as) estudantes por meio de aulas em laboratórios e salas tecnológicas.
O curso de Mestrado Profissional Artes e Práticas Culturais prevê uma seleção semestral. O aluno deverá ao longo do curso cumprir 24 créditos constituídos por:
02 Disciplinas Obrigatórias (3 créditos);
02 Disciplinas Eletivas - atreladas a área de pesquisa escolhida pelo aluno (3 créditos);
Orientação (9 créditos)
Laboratório de Práticas Culturais (3 créditos).
ESTRUTURA CURRICULAR
Disciplinas Obrigatórias Comuns (Deverá cursar as duas disciplinas)
Linha de Pesquisa/Atuação
Créditos
1
Fundamentos em Artes e Culturas Contemporâneas
Linhas 1 e 2
03
2
Seminário em Artes e Culturas Contemporâneas
Linhas 1 e 2
03
Disciplinas Eletivas da Linha 1 (Deverá escolher obrigatoriamente uma disciplina da linha 1 das opções abaixo e uma eletiva de qualquer linha)
Linha de Pesquisa/Atuação
Créditos
1
Práticas e projetos em artes, culturas e mídias.
Linha 1
03
2
Artes, Mídias e Memória
Linha 1
03
3
Práticas das artes, ativismos e redes
Linha 1
03
4
Performatividades: Corpos, afetos e dispositivos tecnológicos
Linha 1
03
Disciplinas Eletivas da Linha 2 (Deverá escolher obrigatoriamente uma disciplina da linha 2 das opções abaixo e uma eletiva de qualquer linha)
Linha de Pesquisa/Atuação
Créditos
5
Artes e Estéticas Contemporâneas
Linha 2
03
6
Práticas Críticas e Escritos de Artistas
Linha 2
03
7
Arte e Diversidade Cultural
Linha 2
03
8
Projetos Culturais: alternativas emergentes e plurais
Nome do grupo: Arte, Memória e Mídia Professor(a) responsável/ 1º Líder: Priscila Almeida Cunha Arantes Professor(a) responsável/ 2º Líder: Marcus Vinicius Fainer Bastos
Resumo do Grupo: O Grupo de Pesquisa Arte, Memória e Mídia tem como foco debater e discutir as intersecções entre arte contemporânea, processos de memória e práticas midiáticas. Desde 2020, desenvolve entrevistas e documentação da produção artística latino-americana por meio do programa de TV Arte @ Pesquisa, disponível no PUCPLAY. A partir de 2021, passou a organizar o Encontro Internacional Arte, Memória e Mídia, reunindo artistas, curadores e pesquisadores nacionais e internacionais. O grupo também realiza práticas curatoriais coletivas, como PerformAR Circuitos, Mostra PUC/Reencontro e Ex-Paços críticos, além de produzir publicações em parceria, entre elas o livro Arte, memória e mídia: diálogos possíveis, editado pela EDUC.
Nome do grupo: DOC_ARTE: Práticas Documentais e Arte Professor(a) responsável/ 1º Líder: Fabio Cypriano Professor(a) responsável/ 2º Líder: Diogo de Hollanda Cavalcanti
Resumo do Grupo: O Grupo de Pesquisa DOC_ARTE -Práticas Documentais e Arte, criado em 2018, tem como enfoque mapear, elencar e estudar procedimentos que se situam na fronteira entre arte e práticas documentais, indicando possíveis novos caminhos para o campo jornalístico. Por práticas documentais entendem se aqui as várias linguagens, além do próprio jornalismo, que buscam retratar o mundo, como o cinema, a fotografia, o vídeo ou mesmo a literatura que se afastem da ficção, mesmo que usem elementos ficcionais para melhor abordar o que se pode considerar como o real.
Nome do grupo: História da Arte, Crítica e Curadoria Professor(a) responsável/ 1º Líder: Cauê Alves Professor(a) responsável/ 2º Líder: Priscila Almeida Cunha Arantes
Resumo do Grupo:O grupo foi criado em 2014 e se volta ao estudo da relação entre História da Arte, Crítica e Curadoria, fomentando pesquisas que se desdobram em publicações, exposições e eventos artísticos. Destacamos as principais atividades no período 2025: Pesquisa sobre o acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo que se desdorbou nas seguintes exposições: MAM São Paulo; Encontros entre o Moderno e o Contemporâneo, na Galeria de Arte do SESI, no Centro Cultural Fiesp; Jardim de Esculturas do MAM, no Sesc Vila Mariana; MAM na Pinacoteca do Ceará: figura e paisagem, palavra e imagem, na Pinacoteca do Ceará. Publicação do catálogo da mostra Encontros entre o Moderno e o Contemporâneo um debate sobre o assunto realizado no Centro Cultural Fiesp. Publicação em 2025 de um livro fruto do encontro internacional MAM debate: Projetar museus, refletir públicos, realizado no MAC USP em 2024.
Nome do grupo: Sentidos do Barroco: outras direções, outras lógicas, outros gestos (Em preenchimento) Professor(a) responsável/ 1º Líder: Ana Cristina Echevengua Teixeira Professor(a) responsável/ 2º Líder: Raquel da Silva Aranha
Resumo do Grupo:No escopo da pesquisa do grupo está o amálgama entre Dança, Música, História e Filosofia, com foco central nas questões sobre o corpo e com ênfase na pesquisa de inúmeras fontes históricas (tratados e documentos do século XVII ao XIX, europeus e brasileiros), promovendo uma análise crítica da intersecção entre estas áreas para discussões contemporâneas. Com uma formação mista, pois seus pesquisadores transitam por distintos campos do saber (tais como: dança, música, história e filosofia), o grupo vem investigando as danças que se situam no âmbito das discussões institucionais, portanto, aquelas abrigadas no seio da ¿oficialidade¿ dos séculos XVIII e XIX, com enfoque no Brasil. A bibliografia brasileira que concerne a esse estudo é inexpressiva, e compreender os procedimentos empregados que constituem uma lógica de corpo que dança, no ambiente de corte francesa e portuguesa, é de suma importância para se discutir o entendimento de dança que se estabeleceu no Brasil Colonial e República.
Os(as) docentes do curso mantêm vínculos e colaborações com diversas instituições culturais, tanto na cidade de São Paulo quanto em âmbito nacional. Entre elas, destacam-se o SESC, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), o Museu da Resistência e a Associação Cultural Videobrasil, que disponibiliza seu acervo e estrutura para o desenvolvimento de projetos curatoriais realizados pelos(as) alunos(as).
Essas relações também se estendem a outras instituições e redes do campo da arte e da cultura, como o SISEM-SP (Sistema Estadual de Museus de São Paulo), o ICOM-Brasil (Conselho Internacional de Museus), a SP-Arte e a ABCA (Associação Brasileira de Críticos de Arte), além de equipamentos públicos voltados às artes — fábricas de cultura, oficinas culturais e centros culturais — e espaços independentes como o JAMAC e a Casa do Povo.
Além dessas colaborações já consolidadas, que resultam tanto de iniciativas institucionais quanto das trajetórias e articulações profissionais dos(as) docentes, novas parcerias vêm sendo estabelecidas com museus, centros culturais e espaços independentes, ampliando as possibilidades de formação, pesquisa e inserção dos(as) alunos(as) no campo das artes.
A primeira turma do Mestrado Profissional em Artes e Práticas Culturais da PUC-SP — o primeiro programa da instituição dedicado a essa área — tornou-se possível graças a uma parceria inédita entre a PUC-SP e a Fundação Itaú, por meio do Itaú Cultural.
Essa colaboração tem como propósito fortalecer a formação e a qualificação de profissionais, artistas, pesquisadores e gestores culturais de todo o país, incentivando a produção de conhecimento e o desenvolvimento de novas práticas no campo das artes e das práticas culturais.
Por meio dessa parceria, a PUC-SP e o Itaú Cultural reafirmam o compromisso com a integração entre pesquisa, criação e ação cultural, promovendo o diálogo entre universidade e sociedade e contribuindo para o avanço das políticas culturais e do pensamento crítico no Brasil.
A PUC-SP conta com uma rede sólida de parcerias, pesquisas conjuntas e intercâmbios, que abrangem de Universidade Estrangeiras a Instituições locais. É comum a prática de aulas com teleconferência que aproximam nossos(as) estudantes de pesquisadores(as) e colegas em outros países. Também acontecem aulas em exposições e outras atividades culturais importantes do calendário da cidade de São Paulo, que permitem aos(as) estudantes um contato direto com os mais recentes desdobramentos em suas áreas de atuação e pesquisa.
Sobre o Curso
Nível: Mestrado Profissional
Avaliação da Capes: Programa Novo
Duração:
Mestrado Profissional
Mínima 18 meses e Máxima 30 meses
Mensalidade:
Valor ingressantes (2026)
Mestrado: Aguarde informações
